17世紀到20世紀的大提琴作品

在17世紀，大提琴在通奏低音（Generalbass）中扮演著重要的角色——同時演奏的還有如羽管鍵琴，管風琴或琉特琴等。旋律則由高音樂器完成，如小提琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲、詠嘆調等等。然而到了1650年后，也出現了為低音樂器而作的奏鳴曲，但大部分是為 Gamba琴創作的，大提琴和大管奏鳴曲卻非常鮮見。很多原為Gamba琴而作的樂曲后也用大提琴演奏了，因為1750年以后Gamba琴就漸漸退出歷史舞臺了。

第一首為大提琴而作的獨奏樂曲是由安東尼（Giovanni Degli Antoni）在1650年所作的。不久以后越來越多的作曲家開始創作大提琴作品，如：嘉博列里（Domenico Gabrielli）、賈契尼(Giuseppe Jacchini)、達拉巴科(Evaristo Felice Dall’Abaco)等….

在18世紀，典型的大提琴協奏曲是從維瓦爾第（Antonio Vivaldi）開始的。他一生共創作了27首大提琴協奏曲。成為了當時作曲法的重要規范。巴赫（Johann Sebastian Bach 1685-1750），他是發展平均律的里程碑式作曲家，為那時主要被當做通奏低音樂器的大提琴創作了偉大的不朽之作：《六首大提琴組曲》。直到今天，這部作品仍被認為是真正的大提琴作品文獻的開端。

鮑克里尼（Luigi Boccherini 1743-1805）寫作了至少40首大提琴奏鳴曲。此外，他還創作了12首大提琴協奏曲，同樣非常著名。幾乎在同一時期誕生的由海頓創作大提琴協奏曲更是當今最常被演奏家演繹的作品之一。

大約從1770年開始，大提琴確定了自己在室內樂演奏中的地位：弦樂四重奏、鋼琴三重奏和由此衍生出的其他類型（如五重奏）等等。從那之后，相關作品便穩步地發展了。

以旋律樂器與鋼琴所組合成的奏鳴曲形式是首先由貝多芬（Ludwig van Beethoven）深入發展，并典型化的。從貝多芬為大提琴創作的典范之作《5首大提琴奏鳴曲》開始，19世紀和20世紀上半葉的作曲家共為大提琴創作了超過150首奏鳴曲。

19世紀大多數有影響的作曲家將小提琴和鋼琴作為音樂會獨奏樂器，并為其創作協奏曲。然而還是有很多為大提琴創作的作品，這些作品在協奏曲文獻史上同樣占據著重要的地位。在這個時期的大提琴協奏曲作曲家中最著名的要數舒曼（Robert Alexander Schumann）、圣桑（Charles Camille Saint-Seans）和德沃夏克（Antonín Leopold Dvorak）。舒曼的a小調大提琴協奏曲、圣桑的a小調大提琴協奏曲和德沃夏克的b小調大提琴協奏曲一直都是最常被演奏的浪漫主義時期的大提琴協奏曲作品。此外，貝多芬曾為鋼琴、小提琴和大提琴創作了著名的三重協奏曲。受貝多芬的啟發，勃拉姆斯為小提琴和大提琴創作了雙協奏曲。圣桑創作過兩首大提琴奏鳴曲。他的另一首膾炙人口的大提琴作品是管弦樂組曲《動物狂歡節》中的《天鵝》。

其他為大提琴創作出不朽名作的還有：門德爾松、柴可夫斯基、拉羅、埃爾加、阿爾伯特、布魯赫、蒂利約特等。

當20世紀到來時，大提琴作為一件獨奏樂器已經讓作曲家們足夠重視甚至偏愛了。許多作品中已經能夠非常全面的體現大提琴的音色與演奏技巧的多變性。其中不乏難度極高的炫技作品。如：卡薩爾斯、羅斯特羅波維奇、福尼埃、杜普蕾、馬友友、麥斯基、皮亞季戈爾斯基以及以演繹當代作品而著名的帕爾姆等等。

作曲家肖斯塔科維奇為羅斯特羅波維奇創作了兩首協奏曲；里蓋蒂（Gyorgy Ligeti）和潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）都為大提琴創作過協奏曲和獨奏作品。其他在這個時期為大提琴作品文獻做出卓越貢獻的還有如：盧托斯瓦夫斯基（Witlod Lutoslawski）、齊默曼（Bernd Alois Zimmermann）、普羅科菲耶夫（Sergei Prokofjew）、迪蒂耶（Henri Dutilleux）等。其中有些作品是專門為帕爾姆所作的。捷克作曲家馬爾蒂努（Bohuslav Martinu）為大提琴創作了兩首協奏曲和大量的奏鳴曲。在十二音序列領域中，為大提琴創作的作曲家有：克熱內克（Ernst Krenek）和亨策（Hans Werner Henze）等。