18世紀中提琴在室內樂中的運用

在18世紀的室內樂中，中提琴占有非常重要的位置。在這些樂隊編制中，當樂器處于最少數量的情況時，每個聲部、每件樂器都負有極其重要的責任。在這種條件下，中提琴的藝術表現能力很快地得到最大限度的發揮。從這一觀點來看，最出色的是為小提琴和中提琴寫的二重奏作品。我們知道最早的二重奏作品是約瑟夫·海頓(為小提琴和中提琴寫的六首奏鳴曲及他的兄弟米海爾·海頓(四首小提琴、中提琴二重奏)寫的。這些作品完成于18世紀的60年代末或70年代初。約瑟夫·海頓最早的二重奏發表于1775年，起初被改編為小提琴和大提琴二重奏，后來又被改編為兩把小提琴的二重奏.直到18世紀末、19世紀初它們才以小提琴和中提琴二重奏的原貌出版。

約瑟夫·海頓和米海爾·海頓的二重奏，無論是在形式上或者是在內容上，抑或是在運用樂器的特點方面，都具有許多共同之處。它們都由三個樂章組成:開頭是慢速度的樂章，中間的樂章比較簡短，末樂章或為回旋曲，或為小步舞曲。至于如何運用每件樂器的性能，我認為這些二重奏曲可以稱之為用中提琴伴奏的小提琴作品。

莫扎特為小提琴和中提琴的兩首重奏寫于1783年。他以海頓的二重奏為起點，然而卻遠遠地超過了它們!阿爾弗萊德·愛因斯坦寫道:“莫扎特的天才在任何地方也沒有像在這兩部作品中這么突出，他的優勢很自然地在米海爾·海頓，甚至約瑟夫·海頓的作品之上。這已經是名副其實的二重奏—兩件樂器完全平等地進行對話。可以援引第一首二重奏的第一樂章的卡農作為例子，此處的中提琴完全是獨立自主的，處理得和小提琴一樣自由。很難想像，在如此小型的體載中能夠呈現出交響性的發展，而在莫扎特的二重奏中卻做到了這一點。愛因斯坦又寫道:“第二首二重奏的引子是以富麗堂皇的交響風格表現出來的玩笑。但緊接著在下面的快板中(Allegro)，在展開部中卻鄭重地呈現出交響性。莫扎特的二重奏是一件絕妙的藝術作品。

在器樂三重奏體裁中，中提琴參加了多種編制的組織形式。在18世紀的音樂作品中，像約瑟夫·海頓為長笛、中提琴和大提琴寫的嬉游曲，莫扎特為鋼琴、單簧管和中提琴寫的三重奏以及為小提琴、中提琴和大提琴寫的三重奏都很有名。尤其是后者極為出色。這部作品完成于1788年，是莫扎特為他的朋友米海爾·普赫貝爾格寫的(不是花錢請他寫，而是靠交情)。此人曾多次資助過莫扎特。愛因斯坦指出:“…..莫扎特的《降E大調三重奏》是真正的室內作品。它之所以發展到相當大的規模，只是因為作曲家想要向聽眾展示某種具有非凡技巧、非凡表現力、非凡樂趣的東西。就對每件樂器的運用而言，就內容的深度而言，這首三重奏高聳于其他這種體載的作品之上，不僅超過莫扎特同時代人的同類作品，甚至超過后來的同類作品，如貝多芬的《弦樂三重奏》作品第9號。因此，莫扎特三重奏堪稱當時獨樹一幟的佳作。